Das neue unabhängige Label The new Indie Label CACTUS ROCK RECORDS
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Hinweis in eigener Sache: BITTE beachtet, dass wir aus Software-bedingten Gründen  nunmehr verschiedene Seiten in Unterseiten aufsplitten müssen. Ihr findet die weiter- oder  zurückführenden Links -wenn erforderlich- immer zu Beginn der entsprechenden Seite!    Ein rockiges Willkommen Euch allen im so zahlenträchtigen Jahr 2020  im CACTUS LAND zu Germany - dem Label der Kleinodes! Im 10. Jahr  befindlich, ändert sich so manches bei uns als Direktvertriebslabel.   Zum einen geht auch die Abkehr vom physischen Tonträger -sprich CD-  hin zum Download auch bei uns nicht spurlos vorüber. Um ein eigenes  Downloadportal hier anzubieten, müsste man sehr viel Geld in die Hand  nehmen. Das heißt, es würde zur wirtschaftlichen Unsinnigkeit für uns.  LEIDER! Also müssen wir im Interesse unserer künstlerischen Klientel  umdenken! Da Angebote zum Download über die sogenannten “Großen”  noch weniger stimmig sind (nur sie verdienen die Kohle - die anderen  werden ohne Ende ausgebeutet, obwohl sie ihr künstlerisches Eigentum  feil bieten [müssen]) und unseren Labelmates damit noch weniger   finanzielle Vorteile bringt, steuern wir dagegen. Wir umgehen  das  Ganze und verlinken ab sofort unsere Angebote direkt mit dem  jeweiligen Künstler/ der jeweiligen Band (s. Startseite). Damit kommen  Eure Investitionen wenigsten direkt bei unseren Labelmates an!   Was Vinyl betrifft, so rechnet sich das für uns als kleines Label noch  weniger - auch wenn wir gern die “neue” alte, wieder aufstrebende  Schiene bedienen würden. Aber rote Zahlen helfen niemanden - schon  gar nicht uns!  Wir werden dadurch bedingt nur noch ganz wenige Eigenproduktionen  tätigen. So z.B. im Sommer das neue Album von Mathias Schüller  “Wodka Wodka Superstar”.   Willkommen bei Cactus Rock Records/Welcome To Cactus Rock Records:  SHIREGREEN (Germany/Hessen) Persönliche Referenz an große Songwriter                                                                              Das Shiregreen-Album „References“ bietet eine faszinierende Zeitreise durch 50 Jahre Songwriting Kann das sein? Neue und bisher unveröffentlichte Songs von Songwriter-Legenden wie Leonard Cohen, Joan Baez, Neil Young, Bob Dylan oder Tom Petty auf einem Album? Nein, natürlich nicht. Aber wenn man das neue Album „References“ von Shiregreen auflegt, dann trifft man tatsächlich all diese großen Songwriter wieder. Der Liedermacher und Sänger Klaus Adamaschek hat sich mit viel Gefühl, Kreativität und Mut daran gewagt, seinen musika-lischen Vorbildern und Wegbe-gleitern ein persönliches Denkmal zu setzen, und das nicht mit Cover- Versionen, sondern mit selbst geschriebenen „Referenz-Liedern“.  „References“ ist ein klassisches Konzeptalbum, das fesselt und bewegt - und dabei enorm viel Spaß macht. Über drei Jahre lang hat der 61-jährige  Liedermacher, Sänger und Gitarrist  Klaus Adama-schek, der aus dem  Ruhrgebiet stammt und heute im  nordhessischen Rotenburg lebt, an  seinem Projekt „REFERENCES – SONGS  ABOUT SONGWRITERS“ gearbeitet. „Ich  wollte all den großen Songwritern, die  mich begleitet und geprägt ha-ben,  meine ganz per-sönliche Referenz  erweisen. Gleichzeitig wollte ich die  Wurzeln spürbar machen, auf denen  meine Musik, aber auch das Lebensgefühl  vieler meiner Generation gründet,“ beschreibt Adamaschek seine Beweggründe. „Das ist die  Musik, die ich sechs Jahrzehnte lang Tag für Tag eingeatmet habe. Aber ich wollte die Lieder  nicht einfach nachsingen, sondern neue Songs im Stil meiner 'Altvorderen' schreiben.“ Und dass  der studierte Germanist und lebenslange Musiker das Songwriter-Handwerk bestens versteht, das  hat er mit seinen bisherigen zehn Alben, aber auch mit dem Gewinn des internationalen  Songwriter Contests „Comprosers“ in 2008 und seiner erfolgreichen halbjährigen Tour durch den  Westen der USA in 2011 bewiesen. Jeder Titel auf dem Album „References“ ist einem oder auch gleich mehreren bekannten  Songwri-tern gewidmet, und jedes Lied erzählt seine eigene Geschichte. Oft sind es  Begebenhei-ten aus dem Leben der porträtierten Musiker, die Adamaschek aufgreift; so geht es  in „Stolen Songs“ darum, wie John Fogerty von der Band Creedence Clearwa-ter Revival die  Rechte an seinen eigenen Liedern genommen wurden; und „Townes and me“ erzählt die tragische Lebensgeschichte des 1997 verstorbenen Songwriters Townes van Zandt. Gleichzeitig verwebt  Adamaschek die Songs aber eng mit seiner eigenen Biografie, und ganz in der Tradition klassi-  schen Songwritings geht es dabei um persönliche Begegnungen, schmerzhafte Häutungen und  wundersame Wandlungen. Dabei lässt der versierte Liederma-cher, der schon mit 12 Jahren seine  ersten Lieder geschrieben hat, immer wieder gekonnt Zitate und Anspielungen aus den Songs  seiner Vorbilder einfließen, ganz zur Freude der in Erinnerungen schwelgenden Zuhörer.    Musikalisch ist das Album enorm vielfältig, denn Adamaschek spielt bewusst und gekonnt mit den  prägenden Stilmitteln der porträtierten Künstler, so dass man die großen Vorbilder immer wieder  herauszuhören glaubt. Die musikali-sche Bandbreite reicht dabei vom filigranen Gitarren-Picking a  la Ralph McTell über orchestrale Elemente mit Geige, Querflöte und Akkordeon im Stil des späten  Leonard Cohen bis hin zu den übersteuerten sphärischen E-Gitarren-Klängen eines Neil Young.  Und doch bleibt jeder Song typisch Shiregreen, getragen von Adamascheks warmer Folkstimme,  einem schlichtweg beglücken-den mehrstim-migen Harmoniegesang und dem souverän-  entspannten Sound der Shire-green-Band. Zur langjährigen Stammbesetzung der Band gehören Paul Adamaschek am Bass, der dänische  Gitarrist Tom Eriksen, der Geiger Lukas Bergmann und Sascha Schmitt an den  Tasteninstrumenten. Besonders prägend diesmal die Sängerin Marisa Linß, die auch die  berührenden Lead-Vocals zu den Referenzen an Emmylou Harris und Joan Baez beisteuert, und  Morris Kleinert, der mit Pedal Steel und Dobro für sehr feine ur-amerikanische Untertöne fernab  der üblichen Country-Klischees sorgt. Neu bei Shiregreen sind Kristin Alsbach an der Querflöte  und Lukas Biermanns an den Drums. Mit hörbarer Spielfreude sorgen die neun Musiker dafür,  dass jedes der 15 Referenz-Lieder als eige-nständige kleine Perle der Songwriter-Musik erstrahlt.  Ausgesprochen liebevoll zeigt sich auch die grafische Gestaltung des Albums. So hält das 36-  seitige (!) Booklet für jeden Song eine eigene Doppelseite bereit: mit englischem Originaltext,  deutscher Übersetzung, Hintergrundinfos und zur Song-Atmosphäre passendem Artwork. Man  spürt, dass alle Beteiligten, vom Songwriter und den Musikern über das Produktionsteam bis zu  Fotografin und Grafiker, an einem Strang gezogen haben, um „Refe-rences“ zu einem in sich  schlüssigen Gesamtkunstwerk werden zu lassen.  Aufgenommen wurde das Album von Wolfgang Manns im renommierten Toolhouse Studio in  Rotenburg an der Fulda. -  „References“ von Shiregreen erscheint am 29. März 2019.  „Ich habe meine Referenz-Lieder in Respekt und Dankbarkeit für von mir verehrte Songwriter  verfasst, deren Lebenswerk mich, wie viele andere meiner Generation, tief berührt und geprägt  hat und deren Lieder für mich eine lebenslange Inspiration dar-stellen.“  (Klaus Adamaschek,  Dezember 2018) Und hier geht’s zum Kauf von “References” von SHIREGREEN ... Willkommen zurück bei Cactus Rock Records/Welcome Back To Cactus Rock Records:  EMERALD (USA/Arizona) Emerald -die dreiköpfige Studio-Metal-  Band, bestehend aus Jeff Melin, Duane  Hollis und Will Jones from hot Tucson im  Südwesten der States- haben momentan  einen Lauf und sind zurück mit neuem  Material. Emerald wurde in den 80er  Jahren in Tucson, Arizona, gegründet  und ist nach einer langen Pause vor  kurzem wieder in die Szene  zurückgekehrt. Sie gruppierten sich 2014  neu und haben seitdem an  verschiedenen Alben gearbeitet. Ihr  neues Album "Requiem" umfasst 8 Tracks  aus traditionellem Metal, die auf die  frühen Sounds zurückgreifen und Bands  wie Black Sabbath in ihren frühen Tagen  Tribut zollen. "Requiem" hat bereits eine  beachtliche Online-Präsenz in den  Staten, aber auch international, und ist  seit deren Wiedervereinigung ihr viertes  Album. Es wird stark gelobt und im Radio  gespielt. Damit sichert sich die Band eine  starke internationale Fangemeinde. Die  größte Stärke von Emerald’s Musik liegt  in ihrer festen Haltung, die Flamme der alten Metal-  Schule zu erhalten, indem die unsterblichen Klänge von  Metal-Titanen wie Black Sabbath, Judas Priest, Accept  und Iron Maiden beibehalten werden. Das neue Material  spiegelt dies wider und ist ein Sound, mit dem sich die  gesamte Metal-Community identifizieren kann. Man kann  sagen, dass Emerald eine Brücke zwischen traditionellem  und aktuellem Metal baut, und "Requiem" sollte natürlich  laut gespielt werden. Und hier geht’s zum Kauf des Albums von EMERALD “Requiem“... Willkommen bei Cactus Rock Records/Welcome To Cactus Rock Records:  USED DREAMS (Germany/NRW) Used Dreams ist die vom Niederrhein  stammende vierköpfige Rock-Band um  den Songschreiber DIRK HELLER, der mit  seiner Stimme die Seele der Band prägt.  Es ist die Liebe zur Musik, welche die vier  Musiker von Used Dreams vereint. Die  Leidenschaft für Konzerte und die  Möglichkeit, sich ohne Grenzen oder  Vorgaben der eigenen Kreativität  hinzugeben. Die vier versierten Musiker  spielen ausschließlich eigene Songs, die,  so unterschiedlich sie auch sind, aus der  Rocksparte stammen. Hinzu kommen  anspruchsvolle Texte des Sängers, die  weit über Alltägliches hinausgehen, zum  Denken anregen und teilweise  erschrecken. Es ist die Liebe zur Musik  und die Hingabe der Musiker, die Used  Dreams zu einem Erlebnis macht. Mit  ihrem Debut-Album DIARY OF A  NIGHTMARE –Live wollen Used Dreams  ihren Bekanntheits-Grad erweitern. Das  dreizehn Titel umfassende Album  entstand bei einem Konzert im Januar  2018. Die Band setzt sich zusammen aus  (s. Foto von links nach rechts) Marcus „Max“ Kühn (Lead-Guitars /Backs), Dirk Heller (Lead-  Vocals/Guitar), Stefan Henseler (Bass/Backs) und Burkhard „Burger“ Hekers (Drums). Die ambitionierte  Band kündigte bereits für 2019 ein Studio - Album an, welches sich zum Teil aus Songs des Live-Albums  und aus neuen Songs zusammensetzen wird.  Tracklist:  hungry for the sun out off here touched let it rain solution black how far heaven or hell memories the light hides the darkness one more time leave me alone neverman Und hier geht’s zum Kauf des Longplayers von USED DREAMS “Diary Of A Nightmare -live-)” ... Willkommen zurück bei Cactus Rock Records/Welcome Back To Cactus Rock Records:  GRACEFULL FALL (Germany/Saxony) Und hier geht’s zum Kauf des neuesten Longplayers von GRACEFULL FALL “ Now & Then” ... THE JAY OTTAWAY BAND (Massachusetts/Germany) The Jay Ottaway Band: Live in Bamberg  Die Jay Ottaway Band präsentiert hier  ihre zweite Live-CD: “The Jay Ottaway  Band: Live in Bamberg.” Es handelt sich  um 12 Songs, die am 10. August 2017  bei ihrem Auftritt beim Tucher Blues-  und Jazzfestival in Bamberg Live  aufgenommen wurden. Darunter sind  acht von Jay Ottaway geschriebene  Songs sowie ein von Bassist Frank  Tetztner verfasstes Lied. Hinzu kommen  drei Coverversionen: Songs von den  Grateful Dead und Bob Dylan.  Produziert wurde die CD von Ottaway  und Florian Bechte, aufgenommen und  gemischt von Bechte und den  Mischtechnikern vor Ort in Bamberg,  Johannes Jojo Winter und Thomas  “Bonnie” Müller. Die CD wird in Europa  von Cactus Rock Records vertrieben.  Außer dem Bostoner Frontmann  gehören zur Band erfahrene Musiker, die  aus Köln, Bonn und Dortmund stammen. Bassist FRANK TETZNER und Ottaway spielen seit fast zwei  Jahrzehnten zusammen. Das virtuose Bass-Spiel Tetzners, sowie seine einzigartige Stimme, machen seit  Jahren einen Großteil des charakteristischen Sounds der Band aus. HEINZ-BERND HÖVELMANN an der  Lead-Gitarre ist ein erprobter alter Hase in der europäischen Rock- und Blues-Szene. Seine spielerischen  Rhythmen und innovativen Soli verleihen der Musik eine Intensität, die das Publikum immer wieder  anheizt. TOM GERKE am Schlagzeug liefert eine solide Rhythmusgrundlage auf der der Rest der Band  frei improvisieren kann. Der Saxophonist SHAWN SPICER hat sein tiefes Wissen über Musiktheorie und  Arrangement in die Band eingebracht. Dazu ist sein präzises und gefühlvolles Spiel pure Freude in den  Ohren. MARKUS GRIESS am Keyboard und an der B3-Orgel hat sowohl durch seine subtilen Klaviertöne  als auch durch seine treibende, brilliante Orgel neue Farben zum Gesamtbild der Jay Ottaway Bands  beigesteuert. Tracklist:  1. All This Rain (6:21)  2. Brown-Eyed Woman (5:55) 3. Old World Wine (4:16) 4. Weathervane (4:08) 5. First Love (6:46)  6. Stormy Morning Raging (4:41)  7. Be Still My Heart (3:44)  8. Carry On (6:19)  9. I Know You Rider (6:46) 10. Grey Hair Creeping In (3:07)  11. You All Know How It Goes (4:31) 12. Knockin’ on Heaven’s Door (7:15) Gesamtzeit: 64:57  Alle Lieder wurden von Jay Ottaway geschrieben (ASCAP) Außer: “Brown-Eyed Woman” von Jerome  Garcia & Robert Hunter;  “Old World Wine” von Micheal Cummins,  Julian Müller & Jay Ottaway;  “First Love” von Frank Tetzner;  “I Know You Rider” von Bill Kreutzmann,  Bob Weir, Jerome Garcia, Michael Hart,  Philip  Lesh, Robert Hunter und Ronald  McKernan;  “Knockin’ on Heaven’s Door” von Bob  Dylan.  Cover Design: Jörg Weber (www.weber-  design.biz)  Photos: smb sarahmpix.weebly.com  Outro Ansage: Kerstin Stieringer  Jay Ottaway Band (USA/D) Der aus Boston stammende Singer-  Songwriter/Produzent Jay Ottaway gehört  laut Rockradio.de “zu den innovativsten Künstlern unserer Zeit." Seine hochkarätigen Kompositionen  haben ihm bereits mehrere Auszeichnungen eingebracht. Er schreibt Songs, die seine Bewunderung für  Künstler wie Bob Dylan, Neil Young und Eric Clapton nicht verbergen können. Sie klingen vertraut und  sind dennoch neu. Seine letzten drei Studio CDs “Coming Home to You”(2012), “Carry On”(2014) und  “Winter’s Journey” (2016) sind auf dem deutschen Plattenlabel Cactus Rock Records erschienen und in  der Rockpresse hochgelobt. Steve Braun von Rocktimes schreibt: "Ich bin von Jay Ottaways "Carry On"  tatsächlich begeistert und zwar hochgradig. Ein heißer Kandidat für mein 'Album des Jahres' - ein ganz  siedend-heißer..." und Nathan Nörgel von Wasser-Prawda beschreibt “Winter’s Journey” (eine Americana  Version von Wilhelm Müllers "Winterreise") als “eine faszinierende Schönheit.” Jay Ottaway kommt jedes  Jahr für mehrere Monate nach Europa und geht dann mit seinen langjährigen Musikerfreunden aus Köln  auf Tour. Das spannende Ergebnis kann man sich auch auf der CD “Jay Ottaway Band: Live in Europe”  und jetzt bei “Jay Ottaway Band: Live in Bamberg”(auch Cactus Rock Records) anhören!   www.jayottawayband.de www.facebook.de/jayottawayband Und hier geht’s zum Kauf ... oder auch hier direkt: Willkommen zurück bei Cactus Rock Records/Welcome Back To Cactus Rock Records:  MATHIAS SCHÜLLER (Germany/Wesel) MATHIAS SCHÜLLER „AFFENTANZ“ (Release: 15. September 2017)   Vinyl inkl. CD; CD; Album-Download) Wir freuen uns sehr, dass der niederrheinische Liedermacher und  Songpoet mit “Affentanz” auch sein drittes Album bei CACTUS  ROCK RECORDS releast. Das ehrt uns ungemein!  Die Basic Tracks hat Mathias Schüller zu Hause in den Hunter  Studios aufgenommen. Er hat alle Gitarren-, Keyboard- und  Basspuren selber eingespielt und natürlich auch den Gesang.  Für die Schlagzeugaufnahme und den Mix hat er sich Markus  Holzapfel dazu geholt, der letztendlich das Album Co-  produziert hat. Holzapfel hatte in den 90er Jahren einige  deutschsprachige Alben produziert, u.a. Flowerpornoes, Tom  Liwa, Gschmeido, aber auch Kevin Ayers. Heute ist er im  Ruhrgebiet eher für große Live-Produktionen zuständig, wie  z.B. das Traumzeitfestival.  Als Gäste kamen hinzu: Percussionist Achim Theussen sowie  der Kölner Gitarrist HB Hövelmann, mit dem Mathias seit 2005  Konzerte spielt. Beim Songwriting hat sich  Mathias Schüller weiter  entwickelt. Er hat etwas den Pfad  des Americana Sounds verlassen  hin zu einem eigenständigen  Sound mit Pop Attitude. Der  Gesang ist sowieso  unverwechselbar.  Bei den Texten hat er lange  gefeilt. Von Anfang an hat er sich  bewusst für seine Muttersprache  entschieden. Beim Vorgänger-  Doppel-Album ´Fremder` hat er  viel Persönliches geschrieben. Auf  ´Affentanz` erzählt er  ungewöhnliche Geschichten, die  den Zuhörer verzaubern wollen.  Und überhaupt ist das  Geschichten-Erzählen auch live eine Stärke Schüllers.  Für den November ist eine 19tägige Tour im Duo mit HB Hövelmann geplant. Alle Tourtermine  findet Ihr hier: http://mathiasschueller.de/promo/ oder natürlich bald auch hier:   Die Tour soll zu Anfang des Jahres 2018 fortgesetzt werden.  Biografie Mathias Schüller: Seit 2005 ist Mathias Schüller als Singer/Songwriter unterwegs. Seitdem hat er 5 Alben veröffentlicht:     • Der Goldene Plan (NRW Records/2005)     • Das Winterfell Des Leguans (NRW Records/2008)     • Tata (Cactus Rock Records/2011)     • Fremder (Cactus Rock Records/2015)     • Affentanz (Cactus Rock Records/2017) In dieser Zeit hat Mathias Schüller mehrere Hundert Konzerte gespielt, zumeist in einem kleinen intimen Rahmen. Clubs, Kneipen, kleine Theater und Wohnzimmer. Der Start war im Jahr 2005 mit einer ausgedehnten Europa Tour als support act für die New Yorker Band The Silos. Im Anschluss hat er sich mit so illustren Künstlern wie Jackie Leven, The Great Crusades, Band Of Heathens, Danny Dziuk, Dayna Kurtz, Cindy Bullens und Tom Liwa die Bühne geteilt.Presse und Musikmagazine haben die Alben und Konzerte zumeist wohlwollend bis überschwänglich bewertet. Das Vorgängeralbum ´Fremder` war u.a. CD der Woche im Rockradio und monatelang in der Liederbestenliste des Magazins „Deutsche Mugge“. Das Video zur Single “Leinen Los” Und hier geht’s zum Kauf ... Willkommen zurück bei Cactus Rock Records/Welcome Back To Cactus Rock Records:  EMERALD (Arizona/Tucson) Emerald sind mit ihrem zweiten  Longplayer namens “Angels Of  Oblivion” zurück bei CACTUS ROCK  RECORDS. 8 melodiöse und  gleichzeitig hammerharte Songs  warten auf das Abspielen in Euren  Playern.  Emerald was formed in Tucson AZ  in 1984 when Jeff Melin (guitar and  vocals) joined existing core  members Duane Hollis (bass and  vocals) and Larry Salisbury (drums  and sweating) after answering a  badly written ad posted on a  bulletin board in a local Tucson  music store.  With the band's name quickly taken  from our favorite Thin Lizzy song, Emerald continued for the first months with an assortment of  temporary members. After the departure of rhythm guitarist Robert McEwen, Emerald remained as a 3  piece until the band's early demise in fall 1986.  Fast forward nearly 30 years, past countless bands, projects, recordings and Emerald is back! For the  past few months, Duane and Jeff have been working on their first new material in decades and are on  the cusp of releasing the crushing CD "Metal Redemption" for your listening pleasure.  Metal Redemption was written, recorded and produced between Jeff and Duane along with strong  contributions from new recruit Will Jones on drums. Though Duane and Jeff are US based, Will's  contribution hailed from his home in sunny England...nearly shattering the world wide web to its core  with the crushing force of his drums flowing through in 24 bits.  Listeners of Metal  Redemption will hear  original material infused  with influences ranging  the entire spectrum of  the classic hard rock and  metal genres that  inspired us to pick up  instruments way back in  the olden days of yore. With a wealth of ideas  and no sign of stopping,  new recordings are  already underway for a  follow up. No plans  currently exist for live  dates (we're like the  Steely Dan of Metal) but  stranger things have  happened and no  possibilities can be ruled  out! Band-Member:  Jeff Melin - Guitars, Vocals;  Duane Hollis - Bass Guitars;  Will Jones - Drums;  Heimatstädte San Marcos, Ca - Tucson, Az - Bishop's Stortford, England  Und hier geht’s zum Kauf ... Willkommen bei Cactus Rock Records/Welcome To Cactus Rock Records:  FISH KARMA And/Or The DeRailleurs  (Arizona/Tucson) Mit seinem Album “Schwa” begrüßen wir sehr herzlich FISH KARMA And/Or The DeRailleurs. 13 Songs warten hier auf alle Punks- Fans. Ein unglaublich energetisches Album - exklusiv nur bei uns zu ordern. Biography Fish Karma (real name Terry  Owen, born 1959) is an American  punk rock/comedy rock/folk rock  musician from Tucson, Arizona.  Fish Karma has been called  everything from Neil Young's  bastard brother to the most  horrible thing you've ever seen in  your life. He has also been  described as "one of the worst  vocalists ever to have the gall to step in front of a mic, his voice falling somewhere between Neil Young  after a swift boot to the naughty bits and the dying screech of a depleted air horn".[3] His career in  creative antagonism began at the University of Arizona where Fish worked with a student run comedy  troupe.[4] An early incarnation of Owen's stage persona featured Karma garbed in elf shoes and a full-  length burlap gown (purchased at a Tucson thrift store) festooned with bottle caps.[5] The stage bug  infected him and, discovering that he could neither sing nor play an instrument, he decided to begin a  life in music.  While performing at a club called Tequila Mockingbird, Karma so offended musician Al Perry (who was  employed as a bartender at the club) with his perverse renderings of Delta blues that Perry intentionally  disrupted Karma's performances by running an electric drink mixer during his songs.[6] This early  antagonism led fortuitously to a musical collaboration lasting more than two decades. Recording on only  the cheapest and most inferior equipment, Perry, like a revolted yet somewhat intrigued biographer,  began capturing Fish's songs on tape. Karma's concerts made him a cult figure. Byron Coley of The  Village Voice said "Fish is a great entertainer. Live, he strums along at whatever tempo he wants & rants  & raves the funniest observations this side of George Carlin." Fish Karma's punk rock sensibilities and  rusted razor wit led him to work with Al Perry & The Cattle, Mojo Nixon and Jello Biafra who says "Fish's  music is your basic FUGS-style electric grunge folk, and his lyrics feature some of the meanest put-  downs of American consumer culture I've heard in years."[4] The songs "Should I Shop Or Should I Die"  and "Grenada" aim their sights squarely at America's obsession with materialism and the need to police  the world. After a few self-  released albums,  Fish got a record  deal and put out  two CDs: Teddy In  The Sky With  Magnets (1991)  and Sunnyslope  (1993). His  trademark song  "God Is A Groovy  Guy" is about the  ferocious and anal  retentive Jehovah  of the Old  Testament that  says "You are all  doomed -  especially you!".  After years of  touring and being  generally pissed off  about everything,  Fish took a break in 1995; only popping up in 1998 to collaborate with Andy Young on the twisted  children's record, The Dangerous Playground.  The Tucson Weekly said "He's hilarious, irreverent, disgusting and thoroughly insightful. He's sort of a  cross between Frank Zappa in the Freak Out days and early Bob Dylan ramblings." Fish is well known  for his wry wit and humor, as well as an insatiable need to spit on all things conventional. He says "Part  of my problem is that the first record I ever heard was "My Ding-A-Ling" by Chuck Berry. I have been  struggling to overcome that disability ever since." Fish Karma's music is a tortured testament of his  laughter in the face of oblivion. He is an eternally befuddled spokesperson for important social issues of  which he has only a vague understanding.  Und hier geht’s zum Kauf ...
www.CactusRock-Records.com
27. Februar 2020 February, 27 2020 31. Januar 2019 January, 31 2019 18. Januar 2019 January, 18 2019 26. Oktober 2018 October, 26 2018 29. Juni 2018 June, 29 2018 17. Mai 2018 May, 17 2018 13. September 2017 September, 13 2017 12. September 2017 September, 12 2017 01. September 2017 September, 01 2017
Zurückliegende  N E W S WS
“Best Of All Worlds” from Gracefull Fall (taken from the Album “Now & Then”)